「手のデッサンが上手くなりたい」「イラストで自然な手を描けるようになりたい」というご要望をよくいただきます。手は顔と同じく人の表情や感情も伝える大切なパーツであり、形が造形的に複雑で描くのが難しい部分でもあります。この記事では、そんな「手の描き方」の基本をシンプルに解説し、「動画」も合わせて、デッサンやイラストに役立つコツをご紹介します。
ポーズA│構図→関節→肉付け
①先ずは大まかなポーズ（構図）を掴みます。大きな丸で捉えると分かりやすいです。
これは画材屋で売っているポーズ人形の手の部分と似ています。
⓶次に骨（関節）の位置を掴みます。指の関節の位置関係が超重要です。これでプロポーションが決まります。
③最後に肉付けをします。手の皮膚の盛り上がり、筋肉を捉えます。
この順序でリアルな手を描くことが出来ます。
ポーズB│構図→関節→肉付け
①大まかなポーズ（構図）を掴みます。大きな丸（楕円）で捉えます。
手首がどれくらい曲がっているのか捉えます。
⓶骨（関節）の位置を掴みます。骨・関節については解剖学の知識があると役に立ちます。
→解剖学の記事はこちら
③最後に肉付けをします。この描く流れをで習得していきます。
手を描く三つの手段と長所短所│実際のデッサン（鉛筆・木）
①自分の手をみて描く
⓶写真を見て描く
⓷モデルの手を見て描く
ではどのような資料を基に手を描いたらいいでしょうか？
練習方法はこの３つになるでしょう。長所短所踏まえ紹介していきます。
①自分の手を見て練習
長所：本物を見て描けるのが最大のメリットです。しかも無料。実物を見て描くのは素描のレベルアップに最適。
短所：手が疲れます。そしてポーズに限界があります。
⓶写真をみて練習
長所：気軽にどこでも練習できます。Pixabayなどの無料のフリー素材などで手の写真が沢山公開されています。
短所：写真を見るので立体感があまりない
⓷モデルの手を見て練習
長所：実際の手を集中して描ける。疲れない。できればこれが一番描きやすいです。
短所：いつもモデルがポーズしてくれるわけではない/お金がかかります。
イラストはデッサンが出来れば描ける
イラストはデッサンの応用になります。イラストとは現実を単純化して描いているので、基は現実から来ています。
ですので現実を描ける力、形を捉えるデッサン力がアップすれば、イラストにもそのまま応用できます。
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